Britney Jean Spears (nacida el 2 de diciembre de 1981) es una cantante, compositora, modelo, bailarina y actriz estadounidense. Se le atribuye por haber influido en el renacimiento del pop adolescente a fines de la década de 1990 y principios del 2000, por lo que se la conoce como la "Princesa del pop".
Después de aparecer en producciones teatrales y series de televisión, Spears firmó con Jive Records en 1997 a los 15 años. Sus dos primeros álbumes de estudio, certificado diamante en los Estados Unidos, ...Baby One More Time (1999) y Oops!... I Did It Again (2000) fueron éxitos mundiales y se convirtieron en dos de los álbumes más vendidos de todos los tiempos, además de convertirla en la artista adolescente más vendida de todos los tiempos. La canción principal del primero fue nombrada el mejor sencillo debut de todos los tiempos por Rolling Stone en 2020 y el segundo mantuvo un récord de 15 años para el álbum más vendido por una artista femenina en los Estados Unidos con ventas en la primera semana de más de 1,3 millones de copias. Spears adoptó temas y estéticas más maduros y provocativos para sus siguientes dos álbumes de estudio, Britney (2001) e In the Zone (2003), e hizo su debut cinematográfico en un papel protagónico en Crossroads (2002).
Se convirtió en la productora ejecutiva de su quinto álbum de estudio, Blackout (2007), que a menudo es considerado por la crítica como su mejor trabajo. Debido a una serie de problemas personales muy publicitadas, la promoción del álbum fue limitada y luego fue colocada involuntariamente en una tutela. Desde entonces, lanzó los álbumes que encabezaron las listas de éxitos, Circus (2008) y Femme Fatale (2011), el último de los cuales se convirtió en su era de sencillos más exitosos en las listas estadounidenses. Se embarcó en un concierto de residencia de cuatro años, Britney: Piece of Me, en Planet Hollywood Resort & Casino en Las Vegas para promocionar sus próximos dos álbumes Britney Jean (2013) y Glory (2016). En 2019, salió a la luz la batalla legal de Spears por su tutela, lo que condujo al establecimiento del movimiento #FreeBritney. En 2021, su testimonio de registro público reveló que acusó a su equipo directivo y a su familia de abuso y expresó su deseo de rescindir el acuerdo.
Spears ha obtenido seis álbumes número uno en el Billboard 200. También tiene cuatro sencillos número uno en solitario en el BillboardHot 100 de Estados Unidos: "... Baby One More Time", "Womanizer", "3" y "Hold it Against Me". Como artista destacado, el remix de "S&M" también encabezó la lista de Billboard. Otros sencillos, "Oops!... I Did It Again", "Toxic" y "Scream & Shout", encabezaron las listas en la mayoría de los países. Con "3" en 2009 y "Hold it Against Me" en 2011, se convirtió en la segunda artista después de Mariah Carey en la historia de los Hot 100 en debutar en el número uno con dos o más canciones. La videografía fuertemente coreografiada de Spears se considera un punto focal para el éxito de su carrera, por la cual ha sido galardonada con el premio Michael Jackson Video Vanguard. Ha ganado numerosos premios y reconocimientos, incluido un premio Grammy; quince récords mundiales Guinness; seis premios MTV a los videos musicales; siete Billboard Music Awards, incluido el Millennium Award; el Premio Ícono de Radio Disney inaugural; y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
Considerada como un ícono del pop, Spears ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo, incluidos más de 70 millones únicamente en los Estados Unidos, lo que la convierte en una de las artistas musicales más vendidas del mundo. Fue clasificada por Billboard como la octava artista más grande de la década de 2000. En los Estados Unidos, es la cuarta artista femenina de álbumes más vendida de la era de Nielsen SoundScan, así como la artista femenina de álbumes más vendida de la década de 2000. En 2004, Spears lanzó una marca de perfumes con Elizabeth Arden, Inc.; las ventas superaron los $ 1.5 mil millones en 2012. Forbes ha informado a Spears como la música femenina mejor pagada de 2002 y 2012. También encabezó la lista de celebridades más buscadas siete veces en doce años, un récord desde el inicio de Internet.
Vida y carrera[]
1981-1997 Vida temprana e inicios de su carrera[]
Britney Jean Spears nació el 2 de diciembre de 1981 en McComb, Mississippi, la segunda hija de James "Jamie" Parnell Spears y Lynne Irene Bridges. Su abuela materna, Lillian Portell, era inglesa (nacida en Londres) y uno de los tatarabuelos maternos de Spears era maltés. Sus hermanos son Bryan James y Jamie Lynn Spears. Nacida en Bible Belt, donde el protestantismo evangélico socialmente conservador es una influencia religiosa particularmente fuerte, fue bautizada como bautista del sur y cantó en el coro de una iglesia cuando era niña. De adulta, ha estudiado las enseñanzas cabalistas. El 5 de agosto de 2021, Spears anunció que se había convertido al catolicismo. Su madre, hermana y sobrinas Maddie Aldridge e Ivey Joan Watson también son católicas.
A los tres años, Spears comenzó a asistir a clases de baile en su ciudad natal de Kentwood, Luisiana, y fue seleccionada para actuar como solista en el recital anual. A los cinco años hizo su debut en el escenario local, cantando "¿What Child Is This?" en su graduación de jardín de infantes. Durante su infancia, también recibió clases de gimnasia y canto, y ganó muchas competencias a nivel estatal y concursos de talentos para niños. En gimnasia, Britney asistió al campo de entrenamiento de Béla Károlyi. Dijo sobre su ambición cuando era niña: "Estaba en mi propio mundo, descubrí lo que se supone que debo hacer a una edad temprana".
Cuando Spears tenía ocho años, ella y su madre Lynne viajaron a Atlanta, Georgia, para hacer una audición para la reposición de The Mickey Mouse Club en la década de 1990. El director de casting Matt Casella la rechazó por ser demasiado joven, pero le presentó a Nancy Carson, una agente de talentos de la ciudad de Nueva York. Carson quedó impresionado con el canto de Spears y sugirió inscribirla en la Escuela Profesional de Artes Escénicas; Poco tiempo después, Lynne y sus hijas se mudaron a un apartamento subarrendado en Nueva York.
Spears fue contratada para su primer papel profesional como suplente del papel principal de Tina Dinamarca en el musical fuera de Broadway Ruthless!. También apareció como concursante en el popular programa de televisión Star Search y participó en varios comerciales. En diciembre de 1992, participó en The Mickey Mouse Club junto a Christina Aguilera, Justin Timberlake, Ryan Gosling y Keri Russell. Después de que el programa fuera cancelado en 1994, regresó a Mississippi y se inscribió en la Academia Parklane de McComb. Aunque se hizo amiga de la mayoría de sus compañeros de clase, comparó la escuela con "la escena inicial de Clueless con todas las camarillas. Estaba tan aburrida. Era la base del equipo de baloncesto. Tenía a mi novio y fui a fiesta de bienvenida y Navidad. Pero quería más".
En junio de 1997, Spears estaba en conversaciones con el manager Lou Pearlman para unirse al grupo pop femenino Innosense. Lynne le pidió su opinión al amigo de la familia y abogado de entretenimiento Larry Rudolph y envió una cinta de Spears cantando sobre una canción de karaoke de Whitney Houston junto con algunas fotos. Rudolph decidió que quería presentarla a sellos discográficos, para lo cual necesitaba que se hiciera una demostración profesional. Le envió a Spears una canción no utilizada de Toni Braxton; ensayó durante una semana y grabó su voz en un estudio. Spears viajó a Nueva York con la demostración y se reunió con ejecutivos de cuatro sellos, regresando a Kentwood el mismo día. Tres de las discográficas la rechazaron, diciendo que el público quería bandas de pop como los Backstreet Boys y las Spice Girls, y que "no iba a haber otra Madonna, otra Debbie Gibson u otra Tiffany".
Dos semanas después, los ejecutivos de Jive Records devolvieron las llamadas a Rudolph. El vicepresidente sénior de A&R, Jeff Fenster, dijo sobre la audición de Spears que "es muy raro escuchar a alguien de esa edad que pueda ofrecer contenido emocional y atractivo comercial... Para cualquier artista, la motivación, el 'ojo del tigre', es extremadamente importante. . Y Britney tenía eso". Spears cantó "I Have Nothing" de Houston (1992) para los ejecutivos y posteriormente firmó con el sello. La asignaron a trabajar con el productor Eric Foster White durante un mes; Según los informes, moldeó su voz desde una entrega "más baja y menos amapola" hasta "distintiva e inequívocamente Britney". Después de escuchar el material grabado, el presidente Clive Calder ordenó un álbum completo. Spears había imaginado originalmente "música de Sheryl Crow, pero más joven; más adulta contemporánea". Se sintió segura con el nombramiento de productores por parte de su sello, ya que "tenía más sentido volverse pop, porque puedo bailarlo, es más yo". Voló a Cheiron Studios en Estocolmo, Suecia, donde se grabó la mitad del álbum entre marzo y abril de 1998, con los productores Max Martin, Denniz Pop y Rami Yacoub, entre otros.
1998–2000: ...Baby One More Time y Oops!... I Did It Again[]
Después de que Spears regresó a los Estados Unidos, se embarcó en una gira promocional de un centro comercial para promocionar su próximo álbum debut. Su espectáculo fue un conjunto de cuatro canciones y estuvo acompañada por dos bailarines de respaldo. Siguió su primera gira de conciertos, como acto de apertura de NSYNC. Su álbum de estudio debut, ...Baby One More Time, fue lanzado el 12 de enero de 1999. Debutó en el número uno en el Billboard 200 de EE. UU. y fue certificado dos veces platino por la Recording Industry Association of America después de un mes. A nivel mundial, el álbum encabezó las listas en quince países y vendió más de 10 millones de copias en un año. Se convirtió en el álbum más vendido de la historia de un artista adolescente.
"... Baby One More Time" fue lanzado como el sencillo principal del álbum. Originalmente, Jive Records quería que su video musical fuera animado; sin embargo, Spears lo rechazó y sugirió el concepto final de una colegiala católica. El sencillo vendió 500.000 copias en su primer día y alcanzó el puesto número uno en el Billboard Hot 100, encabezando la lista durante dos semanas consecutivas. Ha vendido más de 10 millones de copias, lo que lo convierte en uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos. "... Baby One More Time" más tarde recibió una nominación al Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina. La canción principal también encabezó la lista de sencillos durante dos semanas en el Reino Unido y se convirtió en el sencillo de venta más rápida de una artista femenina, vendiendo más de 460.000 copias. Más tarde se convertiría en la 25ª canción más exitosa de todos los tiempos en la historia de las listas británicas. Spears es la artista femenina más joven en tener un millón de ventas en el Reino Unido. El tercer sencillo del álbum, "(You Drive Me) Crazy", se convirtió en un éxito entre los diez primeros en todo el mundo e impulsó aún más el éxito del álbum ...Baby One More Time. El álbum ha vendido 25 millones de copias en todo el mundo, lo que lo convierte en uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos. Es el álbum debut más vendido de cualquier artista.
El 28 de junio de 1999, Spears comenzó su primera gira como cabeza de cartel ... Baby One More Time Tour en América del Norte, que fue recibida positivamente por la crítica. También generó cierta controversia debido a sus atrevidos atuendos. Una extensión de la gira, titulada (You Drive Me) Crazy Tour, siguió en marzo de 2000. Spears estrenó canciones de su próximo segundo álbum durante el show.
Oops!... I Did It Again, el segundo álbum de estudio de Spears, fue lanzado en mayo de 2000. Debutó en el puesto número uno en los Estados Unidos, vendiendo 1,3 millones de copias, rompiendo el récord de Nielsen SoundScan por las ventas de debut más altas de cualquier artista en solitario. Ha vendido más de 20 millones de copias en todo el mundo hasta la fecha, lo que lo convierte en uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos. Rob Sheffield de Rolling Stone dijo que "lo mejor de ¡Oops! - Bajo la superficie del queso, la demanda de satisfacción de Britney es compleja, feroz y francamente aterradora, lo que la convierte en una verdadera hija de la tradición del Rock & Roll". El sencillo principal del álbum, "Oops!... I Did It Again", alcanzó la cima de las listas en Australia, Nueva Zelanda, el Reino Unido y muchas otras naciones europeas, mientras que el segundo sencillo, "Lucky", alcanzó su punto máximo. número uno en Austria, Alemania, Suecia y Suiza. El álbum, así como la canción principal, recibieron nominaciones al Grammy por Mejor Álbum Vocal Pop y Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina, respectivamente.
El mismo año, Spears se embarcó en la gira Oops!... I Did It Again, que recaudó 40,5 millones de dólares; también lanzó su primer libro, Heart to Heart de Britney Spears, coescrito con su madre. El 7 de septiembre de 2000, Spears actuó en los 2000 MTV Video Music Awards. A la mitad de la actuación, se quitó el traje negro para revelar un mono color piel con lentejuelas, seguido de una pesada rutina de baile. Los críticos lo señalan como el momento en que Spears mostró signos de convertirse en una artista más provocativa. En medio de la especulación de los medios, Spears confirmó que estaba saliendo con el miembro de NSYNC, Justin Timberlake. Spears y Timberlake se graduaron de la escuela secundaria a distancia de la Escuela Secundaria de la Universidad de Nebraska. También compró una casa en Destin, Florida.
2001-2002: Britney y Crossroads[]
En enero de 2001, Spears actuó como invitada especial en el show de medio tiempo del Super Bowl XXXV encabezado por Aerosmith y NSYNC. En febrero de 2001, firmó un contrato promocional de $ 7 a 8 millones con Pepsi y lanzó otro libro coescrito con su madre, titulado A Mother's Gift. Su tercer álbum de estudio homónimo, Britney, fue lanzado en noviembre de 2001. Mientras estaba de gira, se sintió inspirada por artistas de hip hop como Jay-Z y The Neptunes y quería crear un disco con un sonido más funky. El álbum debutó en el número uno en el Billboard 200 y alcanzó las cinco primeras posiciones en Australia, el Reino Unido y Europa continental y ha vendido 9 millones de copias en todo el mundo.
Stephen Thomas Erlewine de AllMusic llamó a Britney "el disco en el que se esfuerza por profundizar su personalidad, haciéndola más adulta sin dejar de ser reconocible como Britney. [...] Suena como el trabajo de una estrella que ahora ha encontrado y refinado su voz, resultando en su mejor récord hasta ahora". El álbum fue honrado con dos nominaciones al Grammy: Mejor Álbum Vocal Pop y Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina por "Overprotected", y fue incluido en 2008 como uno de los "100 mejores álbumes de los últimos 25 años" de Entertainment Weekly. El primer sencillo del álbum, "I'm a Slave 4 U", se convirtió en un éxito entre los diez primeros en todo el mundo.
La interpretación de Spears del sencillo en los MTV Video Music Awards de 2001 contó con un tigre enjaulado (disputado por Bhagavan Antle) y una gran pitón albina sobre sus hombros. Fue duramente recibido por la organización de derechos de los animales PETA, quien afirmó que los animales fueron maltratados y descartó los planes para una valla publicitaria contra las pieles que presentaría a Spears. Jocelyn Vena de MTV resumió la actuación de Spears en la ceremonia diciendo: "envolviéndose en una pitón blanca y deslizándose por un jardín lleno de vapor, rodeada de bailarines con trajes de cebra y tigre, Spears creó una de las imágenes más impactantes en los 27 años de historia del show".
Para apoyar el álbum, Spears se embarcó en el Dream Within a Dream Tour. El espectáculo fue elogiado por la crítica por sus innovaciones técnicas, siendo la pieza de resistencia una pantalla de agua que bombeó dos toneladas de agua al escenario. La gira recaudó $ 43,7 millones, convirtiéndose en la segunda gira más taquillera de 2002 de una artista femenina, detrás de Cher's Farewell Tour. Forbes destacó el éxito de su carrera en 2002, ya que Spears fue clasificada como la celebridad más poderosa del mundo. Spears también obtuvo su primer papel protagónico en Crossroads, estrenada en febrero de 2002. Aunque la película fue ampliamente criticada, los críticos elogiaron la actuación de Spears y la película fue un éxito de taquilla. Crossroads, que tenía un presupuesto de $12 millones, recaudó más de $61,1 millones en todo el mundo.
En junio de 2002, Spears abrió su primer restaurante, Nyla, en la ciudad de Nueva York, pero terminó su relación en noviembre, citando mala gestión y "falla de la gerencia para mantenerla completamente informada". En julio de 2002, Spears anunció que se tomaría un descanso de seis meses de su carrera; sin embargo, volvió al estudio en noviembre para grabar su nuevo álbum. La relación de Spears con Justin Timberlake terminó después de tres años. En diciembre de 2002, Timberlake lanzó la canción "Cry Me a River" como el segundo sencillo de su álbum debut como solista. El video musical presentaba un parecido a Spears y alimentó los rumores de que ella le había sido infiel. Como respuesta, Spears escribió la balada "Everytime" con su corista y amiga Annet Artani. El mismo año, el líder de Limp Bizkit, Fred Durst, dijo que estaba en una relación con Spears. Sin embargo, Spears negó las afirmaciones de Durst. En una entrevista de 2009, explicó que "supongo que en ese momento era un tabú que un tipo como yo estuviera asociado con una chica como ella".
2003-2005: In the Zone y matrimonios[]
Spears actuando en el NFL Kickoff Live en septiembre de 2003. En agosto de 2003, Spears inauguró los MTV Video Music Awards con Christina Aguilera, interpretando "Like a Virgin". A mitad de camino se les unió Madonna, con quien ambas se besaron. El incidente fue muy publicitado. En 2008, MTV incluyó la actuación como el momento de apertura número uno en la historia de los MTV Video Music Awards, mientras que la revista Blender la citó como uno de los veinticinco momentos musicales más sexys de la historia de la televisión. Spears lanzó su cuarto álbum de estudio, In the Zone, en noviembre de 2003. Asumió un mayor control creativo escribiendo y coproduciendo la mayor parte del material. Vibe lo llamó "Un disco de baile sumamente seguro que también ilustra el desarrollo de Spears como compositora".
NPR incluyó el álbum como una de las "50 grabaciones más importantes de la década", y agregó que "la historia de pop impecablemente elaborado de la década está escrita en su obra". In the Zone vendió más de 609,000 copias en los Estados Unidos durante su primera semana de disponibilidad en dicho país, debutando en la cima de las listas, convirtiendo a Spears en la primera artista femenina en la era SoundScan en tener sus primeros cuatro álbumes de estudio para debutar en número uno. También debutó en la cima de las listas en Francia y entre los diez primeros en Bélgica, Dinamarca, Suecia y Países Bajos. In the Zone ha vendido 6 millones de copias en todo el mundo. El álbum produjo cuatro sencillos: "Me Against the Music", una colaboración con Madonna; "Toxic", que le valió a Spears su primer Grammy por Mejor Grabación Dance; "Everytime" y "Outrageous".
En enero de 2004, Spears se casó con su amigo de la infancia Jason Allen Alexander en A Little White Wedding Chapel en Las Vegas, Nevada. El matrimonio fue anulado 55 horas después, luego de una petición al tribunal que decía que Spears "no comprendió sus acciones".
En marzo de 2004, se embarcó en The Onyx Hotel Tour en apoyo de In the Zone. En junio de 2004, Spears se cayó y se lesionó la rodilla izquierda durante la filmación del video musical de "Outrageous". Spears se sometió a una cirugía artroscópica. Se vio obligada a permanecer seis semanas con un aparato ortopédico en el muslo, seguidas de ocho a doce semanas de rehabilitación, lo que provocó la cancelación de The Onyx Hotel Tour. Durante 2004, Spears se involucró en el Centro de Kabbalah a través de su amistad con Madonna.
En julio de 2004, Spears se comprometió con el bailarín Kevin Federline, a quien había conocido tres meses antes. El romance fue objeto de una intensa atención de los medios, ya que Federline había roto recientemente con la actriz Shar Jackson, quien todavía estaba embarazada de su segundo hijo en ese momento. Las etapas de su relación se narraron en el primer reality show de Spears, Britney & Kevin: Chaotic, que se estrenó el 17 de mayo de 2005 en UPN. Spears se referiría más tarde al programa en una entrevista de 2013 como "probablemente lo peor que he hecho en mi carrera". Celebraron una ceremonia de boda el 18 de septiembre de 2004, pero no se casaron legalmente hasta tres semanas después, el 6 de octubre, debido a un retraso en la finalización del acuerdo prenupcial de la pareja.
Poco después, lanzó su primer perfume, Curious, con Elizabeth Arden, que superó los ingresos brutos de la primera semana de la compañía por un perfume. En octubre de 2004, Spears hizo una pausa en su carrera para formar una familia. Greatest Hits: My Prerogative, su primer álbum recopilatorio de grandes éxitos, fue lanzado en noviembre de 2004. La versión de Spears de "My Prerogative" de Bobby Brown fue lanzada como el sencillo principal del álbum, alcanzando la cima de las listas en Finlandia, Irlanda, Italia y Noruega.
El segundo sencillo, "Do Somethin'", fue un éxito entre los diez primeros en Australia, el Reino Unido y otros países de Europa continental. En agosto de 2005, Spears lanzó "Someday (I Will Understand)", que estaba dedicada a su primer hijo, un hijo llamado Sean Preston, que nació al mes siguiente. En noviembre de 2005, lanzó su primera compilación de remixes, B in the Mix: The Remixes, que consta de once remixes.
2006-2007: Problemas personales y Blackout[]
En febrero de 2006, aparecieron imágenes de Spears conduciendo con su hijo, Sean, en su regazo en lugar de en un asiento de automóvil. Los defensores de los niños estaban horrorizados por las fotos de ella sosteniendo el volante con una mano y Sean con la otra. Spears afirmó que la situación sucedió debido a un encuentro aterrador con los paparazzi y que fue un error de su parte. Al mes siguiente, actuó como invitada en el episodio de Will & Grace "Buy, Buy Baby" como la lesbiana Amber-Louise encerrada. Anunció que ya no estudiaba Cabalá en mayo de 2006 y explicó: "mi bebé es mi religión". Spears posó desnuda para la portada de agosto de 2006 de Harper's Bazaar; la fotografía se comparó con la portada de Vanity Fair de agosto de 1991 de Demi Moore. En septiembre de 2006, dio a luz a su segundo hijo, Jayden James. En noviembre de 2006, Spears solicitó el divorcio de Federline, citando diferencias irreconciliables. Su divorcio finalizó en julio de 2007, cuando los dos llegaron a un acuerdo global y acordaron compartir la custodia compartida de sus hijos.
La tía de Spears, Sandra Bridges Covington, con quien había sido muy cercana, murió de cáncer de ovario en enero de 2007. En febrero, Spears permaneció en un centro de rehabilitación de drogas en Antigua por menos de un día. La noche siguiente, se afeitó la cabeza con maquinilla eléctrica en una peluquería en Tarzana, Los Ángeles. Ella misma ingresó en otras instalaciones de tratamiento durante las siguientes semanas. En mayo de 2007, produjo una serie de conciertos promocionales en lugares de House of Blues, titulada The M+M's Tour. En octubre de 2007, Spears perdió la custodia física de sus hijos ante Federline. Las razones del fallo judicial no fueron reveladas al público. Spears también fue demandada por Louis Vuitton por su video musical de 2005 "Do Somethin '" por tapizar el interior de su Hummer con tela de flor de cerezo falsificada de Louis Vuitton, lo que resultó en la prohibición del video en las estaciones de televisión europeas.
En octubre de 2007, Spears lanzó su quinto álbum de estudio, Blackout. El álbum debutó en la cima de las listas en Canadá e Irlanda, en el número dos en el Billboard 200 de Estados Unidos, Francia, Japón, México y el Reino Unido y entre los diez primeros en Australia, Corea del Sur, Nueva Zelanda y muchas naciones europeas. En los Estados Unidos, fue el primer álbum de Spears que no debutó en el número uno, aunque se convirtió en la única artista femenina en tener sus primeros cinco álbumes de estudio debutando en los dos primeros puestos de la lista. El álbum recibió críticas positivas de los críticos y había vendido 3,1 millones de copias en todo el mundo a finales de 2008. Blackout ganó el Álbum del año en los MTV Europe Music Awards de 2008 y fue catalogado como el quinto mejor álbum pop de la década por The Times.
Spears interpretó el sencillo principal "Gimme More" en los MTV Video Music Awards de 2007. La actuación fue ampliamente criticada por la crítica. A pesar de las críticas, el sencillo disfrutó de un éxito mundial, alcanzando el número uno en Canadá y entre los diez primeros en casi todos los países que trazó. El segundo sencillo, "Piece of Me", alcanzó la cima de las listas en Irlanda y alcanzó los cinco primeros en Australia, Canadá, Dinamarca, Nueva Zelanda y el Reino Unido. El tercer sencillo "Break the Ice" fue lanzado al año siguiente y alcanzó los números 7 y 9 respectivamente en Irlanda y Canadá. En diciembre de 2007, Spears comenzó una relación con el paparazzo Adnan Ghalib.
2008-2010: Tutela y Circus[]
En enero de 2008, Spears se negó a ceder la custodia de sus hijos a los representantes de Federline. Fue hospitalizada en el Centro Médico Cedars-Sinai después de que la policía que llegó a su casa notó que parecía estar bajo la influencia de una sustancia no identificada. Al día siguiente, los derechos de visita de Spears se suspendieron en una audiencia judicial de emergencia y Federline recibió la custodia física y legal exclusiva de sus hijos. Fue internada en el pabellón psiquiátrico del Centro Médico Ronald Reagan de la UCLA y puesta en espera psiquiátrica involuntaria 5150 según la ley estatal de California. El tribunal la colocó bajo una tutela dirigida por su padre, Jamie Spears, y el abogado Andrew Wallet, dándoles el control total de sus bienes. Fue liberada cinco días después.
Al mes siguiente, Spears actuó como estrella invitada en el episodio "Ten Sessions" de How I Met Your Mother como la recepcionista Abby. Recibió críticas positivas por su actuación, además de llevar a la serie a las calificaciones más altas de su historia. En julio de 2008, Spears recuperó algunos derechos de visita después de llegar a un acuerdo con Federline y su abogado. En septiembre de 2008, Spears inauguró los MTV Video Music Awards con un sketch de comedia pregrabado con Jonah Hill y un discurso de presentación. Ganó Mejor Video Femenino, Mejor Video Pop y Video del Año por "Piece of Me". Se produjo un documental introspectivo de 60 minutos, Britney: For the Record, para narrar el regreso de Spears a la industria discográfica. Dirigida por Phil Griffin, For the Record se filmó en Beverly Hills, Hollywood y la ciudad de Nueva York durante el tercer trimestre de 2008. El documental se transmitió en MTV a 5,6 millones de espectadores en las dos transmisiones de la noche del estreno. Fue la calificación más alta en su franja horaria del domingo por la noche y en la historia de la red.
En diciembre de 2008, se lanzó el sexto álbum de estudio de Spears, Circus. Recibió críticas positivas de los críticos y debutó en el número uno en Canadá, República Checa y Estados Unidos, y entre los diez primeros en muchas naciones europeas. En los Estados Unidos, Spears se convirtió en la artista femenina más joven en tener cinco álbumes debutando en el número uno, ganando un lugar en Guinness World Records. También se convirtió en el único acto en la era de Soundscan en debutar con cuatro álbumes con 500.000 o más copias vendidas. El álbum fue uno de los álbumes más vendidos del año y ha vendido 4 millones de copias en todo el mundo. Su sencillo principal, "Womanizer", se convirtió en el primer éxito de Spears en el Billboard Hot 100 desde "... Baby One More Time". El sencillo también encabezó las listas en Bélgica, Canadá, Dinamarca, Finlandia, Francia, Noruega y Suecia. También fue nominado al premio Grammy a la mejor grabación de baile.
En enero de 2009, Spears y su padre obtuvieron una orden de restricción contra su ex manager Sam Lutfi, su ex novio Adnan Ghalib y el abogado Jon Eardley, quienes habían sido acusados de conspirar para hacerse con el control de los asuntos de Spears. Spears se embarcó en la gira The Circus Starring Britney Spears en marzo de 2009. Con una recaudación de 131,8 millones de dólares, se convirtió en la quinta gira más taquillera del año. En noviembre de 2009, Spears lanzó su segundo álbum de grandes éxitos, The Singles Collection. El primer y único sencillo del álbum, "3", se convirtió en su tercer sencillo número uno en los Estados Unidos.
En mayo de 2010, los representantes de Spears confirmaron que estaba saliendo con su agente, Jason Trawick, y que habían decidido terminar su relación profesional para centrarse en su relación personal. Spears diseñó una línea de ropa de edición limitada para Candie's, que se lanzó en las tiendas en julio de 2010. En septiembre de 2010, hizo un cameo en un episodio tributo a Spears de la serie de televisión Glee , titulado "Britney / Brittany"; el episodio obtuvo la calificación de Nielsen más alta, hasta ese punto en la ejecución de la serie, en el grupo demográfico de 18 a 49 años.
2011-2012: Femme Fatale y The X Factor[]
En marzo de 2011, Spears lanzó su séptimo álbum de estudio, Femme Fatale. El álbum alcanzó el puesto número uno en los Estados Unidos, Canadá y Australia, y entre los diez primeros en casi todas las demás listas. Su apogeo en los Estados Unidos empató a Spears con Mariah Carey y Janet Jackson en el tercer puesto número uno entre las mujeres. Femme Fatale ha sido certificado platino por la RIAA y ha vendido 805.000 copias en los Estados Unidos hasta mayo de 2020.
El sencillo principal del álbum, "Hold It Against Me", debutó en la cima del Billboard Hot 100, convirtiéndose en el cuarto sencillo número uno de Spears en la lista y convirtiéndola en la segunda artista en la historia en tener dos sencillos consecutivos debutando en el número uno, después de Mariah Carey. El segundo sencillo "Till the World Ends" alcanzó el puesto número tres en el Billboard Hot 100 en mayo, mientras que el tercer sencillo "I Wanna Go" alcanzó el número siete en agosto. Femme Fatale se convirtió en el primer álbum de Spears en el que tres de sus canciones llegaron al top ten de la lista. El cuarto y último sencillo "Criminal" fue lanzado en septiembre de 2011. El video musical generó controversia cuando los políticos británicos criticaron a Spears por usar réplicas de armas mientras filmaba el video en un área de Londres que había sido gravemente afectada por los disturbios de Inglaterra de 2011.
La gerencia de Spears respondió brevemente, afirmando: "El video es una historia de fantasía con el novio de Britney, Jason Trawick, que literalmente reproduce la letra de una canción escrita tres años antes de que ocurrieran los disturbios". En abril de 2011, Spears apareció en un remix de la canción "S&M" de Rihanna. Alcanzó el número uno en los Estados Unidos. Más tarde ese mes, lo que le dio a Spears su quinto número uno en la lista. En la lista de fin de año de 2011 de Billboard, Spears ocupó el puesto número catorce en los Artistas del año, treinta y dos en los artistas de Billboard 200 y diez en los artistas de Billboard Hot 100. Spears coescribió "Whiplash", una canción del álbum When the Sun Goes Down (2011) de Selena Gomez & the Scene.
En junio de 2011, Spears se embarcó en su gira Femme Fatale Tour. Las primeras diez fechas de la gira recaudaron $ 6,2 millones, ocupando el puesto quincuagésimo quinto en la lista Top 100 North American Tours de Pollstar para la mitad del año. La gira terminó el 10 de diciembre de 2011 en Puerto Rico después de 79 presentaciones. En noviembre de 2011 se lanzó un DVD de la gira. En agosto de 2011, Spears recibió el premio Michael Jackson Video Vanguard Award en los MTV Video Music Awards de 2011. Al mes siguiente, lanzó su segundo álbum de remixes, B in the Mix: The Remixes Vol. 2. En diciembre de 2011, Spears se comprometió con su novio Jason Trawick, quien anteriormente había sido su agente. Trawick obtuvo el control legal de Spears como su prometida y se convirtió en co-conservadora, junto con su padre, en abril de 2012.
En mayo de 2012, Spears fue contratada para reemplazar a Nicole Scherzinger como jueza de la segunda temporada de la versión estadounidense de The X Factor, uniéndose a Simon Cowell, L.A. Reid y la nueva jueza Demi Lovato, quien reemplazó a Paula Abdul. Con un salario informado de 15 millones de dólares, se convirtió en la jueza mejor pagada en una serie de competencia de canto en la historia de la televisión. Sin embargo, Katy Perry rompió su récord en 2018 después de que Perry firmó un salario de $ 25 millones para servir como juez en el renacimiento de American Idol de ABC. Spears fue mentor de la categoría de adolescentes; su acto final, Carly Rose Sonenclar, fue nombrada subcampeona de la temporada. Spears no regresó para la tercera temporada del programa.
Spears apareció en la canción "Scream & Shout" con will.i.am, que fue lanzada como el tercer sencillo de su cuarto álbum de estudio, #willpower (2013). Más tarde, la canción se convirtió en el sexto sencillo número uno de Spears en la lista de sencillos del Reino Unido y alcanzó el puesto número 3 en el Billboard Hot 100. "Scream & Shout" estuvo entre las canciones más vendidas de 2012 y 2013 con ventas de más de 8,1 millones en todo el mundo. el video musical que lo acompaña fue el tercer video más visto en 2013 en Vevo a pesar de que el video se lanzó en 2012. [verificación fallida] En diciembre de 2012, Forbes nombró a su música como la mujer con mayores ingresos de 2012, con ganancias estimadas de $ 58 millones.
2013-2015: Britney Jean y Britney: Piece of Me[]
Spears comenzó a trabajar en su octavo álbum de estudio, Britney Jean, en diciembre de 2012 y reclutó a will.i.am como su productor ejecutivo en mayo de 2013. En enero de 2013, Spears y Jason Trawick terminaron su compromiso. Trawick también fue destituido como co-curador de Spears, restaurando a su padre como el único curador. Luego de la ruptura, comenzó a salir con David Lucado en marzo; la pareja se separó en agosto de 2014. Durante la producción de Britney Jean, Spears grabó la canción "Ooh La La" para la banda sonora de Los Pitufos 2, que se lanzó en junio de 2013.
El 17 de septiembre de 2013, apareció en Good Morning America para anunciar su residencia de dos años en Planet Hollywood Resort & Casino en Las Vegas, titulado Britney: Piece of Me. Comenzó el 27 de diciembre de 2013 e incluyó un total de 100 espectáculos a lo largo de 2014 y 2015. Durante la misma aparición, Spears anunció que Britney Jean se estrenaría el 3 de diciembre de 2013 en los Estados Unidos. Fue lanzado a través de RCA Records debido a la disolución de Jive Records en 2011, que había formado el conjunto RCA/Jive Label Group (inicialmente conocido como BMG Label Group) entre 2007 y 2011.
Britney Jean se convirtió en el proyecto final de Spears bajo su contrato de grabación original con Jive, que había garantizado el lanzamiento de ocho álbumes de estudio. El disco recibió poca promoción y tuvo poco impacto comercial, supuestamente debido a conflictos de tiempo relacionados con los preparativos de Britney: Piece of Me. Tras su lanzamiento, el disco debutó en el número cuatro en el Billboard 200 de Estados Unidos con ventas de 107 000 copias en la primera semana, convirtiéndose en su álbum con el pico más bajo y el de menor venta en los Estados Unidos. Britney Jean debutó en el puesto 34 de la lista de álbumes del Reino Unido, vendiendo 12 959 copias en su primera semana. Al hacerlo, se convirtió en el álbum de Spears con las listas más bajas y las ventas más bajas en el país.
"Work Bitch" fue lanzado como el sencillo principal de Britney Jean el 16 de septiembre de 2013, un día antes de lo esperado después de haber sido filtrado en línea. Debutó y alcanzó el puesto número 12 en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos, lo que marcó la entrada número 31 de Spears en la lista y el quinto debut más alto de su carrera en la lista, y su séptimo entre los 20 primeros. su sencillo número 23 entre los 40 primeros. La canción marcó el debut más alto en ventas de Spears desde su sencillo número uno de 2011 "Hold It Against Me". "Work Bitch" debutó y alcanzó el puesto número 7 en la lista de singles del Reino Unido. La canción también alcanzó su punto máximo entre los diez primeros de las listas en Brasil, Canadá, Francia, Italia, México y España.
El segundo sencillo "Perfume" se estrenó el 3 de noviembre de 2013, dos días antes de lo anunciado originalmente. Debutó y alcanzó el puesto 76 en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos. En octubre de 2013, apareció como vocalista invitada en la canción "SMS (Bangerz)" de Miley Cyrus, del cuarto álbum de estudio de esta última, Bangerz (2013). El 8 de enero de 2014, Spears ganó el premio al Artista Pop Favorito en los 40th People's Choice Awards en el Microsoft Theatre de Los Ángeles. En agosto de 2014, Spears confirmó que había renovado su contrato con RCA y que estaba escribiendo y grabando nueva música para su próximo álbum.
Spears anunció a través de Twitter en agosto de 2014 que lanzaría una línea de ropa íntima llamada "The Intimate Britney Spears". Estaba disponible para comprarse a partir del 9 de septiembre de 2014 en los Estados Unidos y Canadá a través del sitio web Intimate Collection de Spears. Más tarde estuvo disponible el 25 de septiembre para su compra en Europa. La compañía ahora realiza envíos a más de 200 países, incluidos Australia y Nueva Zelanda. El 25 de septiembre de 2014, Spears confirmó en Good Morning Britain que había extendido su contrato con The AXIS y Planet Hollywood Resort & Casino, para continuar con Britney: Piece of Me por dos años más. Spears comenzó a salir con el productor de televisión Charlie Ebersol en octubre de 2014. La pareja se separó en junio de 2015.
En marzo de 2015, la revista People confirmó que Spears lanzaría un nuevo sencillo, "Pretty Girls", con Iggy Azalea, el 4 de mayo de 2015. La canción debutó y alcanzó el puesto 29 en el Billboard Hot 100 y se ubicó moderadamente en territorios internacionales. Spears y Azalea interpretaron la canción en vivo en los Billboard Music Awards 2015 de The AXIS, el hogar de la residencia de Spears, con una respuesta crítica positiva. Entertainment Weekly elogió la actuación y señaló que "Spears dio una de sus actuaciones televisadas más enérgicas en años". El 16 de junio de 2015, Giorgio Moroder lanzó su álbum, Déjà Vu, que incluía a Spears en "Tom's Diner".
La canción fue lanzada como el cuarto sencillo del álbum el 9 de octubre. En una entrevista, Moroder elogió la voz de Spears y dijo que hizo un "buen trabajo" con la canción y también afirmó que Spears "suena tan bien que difícilmente la reconocerías". su." En los Teen Choice Awards de 2015, Spears recibió el premio Candie's Style Icon, su noveno premio Teen Choice. En noviembre, la estrella invitada de Spears interpretó a un personaje ficticio.
2016-2018: Glory, continuación de la residencia, y el Piece of Me Tour[]
En 2016, Spears confirmó a través de las redes sociales que había comenzado a grabar su noveno álbum de estudio. El 1 de marzo de 2016, la revista V anunció que Spears aparecería en la portada de su número 100, con fecha del 8 de marzo de 2016, además de revelar tres portadas diferentes tomadas por el fotógrafo Mario Testino para la publicación histórica. El editor en jefe de la revista, Stephen Gan, reveló que Spears fue seleccionada para la edición "V100" debido a su condición de ícono en la industria. Sobre la decisión, Gan declaró, "¿quién en nuestro mundo no creció escuchando su música?" En mayo de 2016, Spears lanzó una aplicación de juego de rol informal titulada Britney Spears: American Dream. La aplicación, creada por Glu Mobile, estuvo disponible a través de iOS y Google Play.
El 22 de mayo de 2016, Spears interpretó una mezcla de sus sencillos anteriores en los Billboard Music Awards de 2016. Además de abrir el show, Spears fue honrada con el premio Billboard Millennium. El 14 de julio de 2016, Spears lanzó el sencillo principal, "Make Me...", de su noveno álbum de estudio, con la voz invitada del rapero estadounidense G-Eazy. El álbum, Glory, fue lanzado formalmente el 26 de agosto de 2016. El 16 de agosto de 2016, MTV y Spears anunciaron que actuaría en los MTV Video Music Awards 2016. La actuación marcó la primera vez que Spears regresa al escenario de los VMA después de su actuación ampliamente criticada de "Gimme More" en el show de 2007 nueve años antes. Junto con "Make Me...", Spears y G-Eazy también interpretaron la exitosa canción de este último "Me, Myself & I".
Spears apareció en la portada de Marie Claire UK para la edición de octubre de 2016. En la publicación, Spears reveló que había sufrido una ansiedad paralizante en el pasado y que la maternidad jugó un papel importante para ayudarla a superarla. "A mis muchachos no les importa si todo no es perfecto. No me juzgan", dijo Spears en el número. En noviembre de 2016, durante una entrevista con Las Vegas Blog, Spears confirmó que ya había comenzado a trabajar en su próximo álbum y afirmó: "No estoy segura de cómo quiero que suene el próximo álbum. Solo sé que estoy emocionada". volver al estudio y, de hecho, ya he vuelto a grabar". En el mismo mes, lanzó una versión remix de "Slumber Party" como el segundo sencillo de Glory, con Tinashe.
Comenzó a salir con el co-protagonista del video musical de "Slumber Party", Sam Asghari, después de que ambos se conocieron en el set. En enero de 2017, Spears recibió cuatro victorias de cuatro nominaciones en los 43rd People's Choice Awards, incluyendo Artista pop favorita, Artista femenina, celebridad de las redes sociales y Colaboración cómica por una parodia con Ellen DeGeneres para The Ellen DeGeneres Show. En marzo de 2017, Spears anunció que su concierto de residencia se realizaría en el extranjero como una gira mundial, Britney: Live in Concert, con fechas en ciudades asiáticas seleccionadas. En abril de 2017, el Partido Laborista de Israel anunció que reprogramaría sus elecciones primarias de julio para evitar conflictos con el concierto de Spears en Tel Aviv con entradas agotadas, citando problemas de tráfico y seguridad.
El gerente de Spears, Larry Rudolph, también anunció que la residencia no se extendería luego de la expiración de su contrato con Caesars Entertainment a fines de 2017. El 29 de abril de 2017, Spears se convirtió en la primera en recibir el premio Icon en los Radio Disney Music Awards de 2017. El 4 de noviembre de 2017, Spears asistió a la gran inauguración del campus Britney Spears de la Fundación contra el Cáncer Infantil de Nevada en Las Vegas. Más tarde ese mes, Forbes anunció que Spears era la octava música femenina con mayores ingresos, ganando $ 34 millones en 2017. El 31 de diciembre de 2017, Spears realizó el espectáculo final de Britney: Piece of Me. Según los informes, la presentación final recaudó $ 1.172 millones, estableciendo un nuevo récord de taquilla para un solo espectáculo en Las Vegas y rompiendo el récord que anteriormente tenía Jennifer López. El último programa se transmitió en vivo con presentaciones de "Toxic" y "Work Bitch" en New Year's Rockin' Eve de Dick Clark de ABC para una audiencia récord de 25,6 millones.
En enero de 2018, Spears lanzó su perfume número 24 con Elizabeth Arden, Sunset Fantasy, y anunció la gira Piece of Me, que tuvo lugar en julio de 2018 en América del Norte y Europa. Las entradas se agotaron en minutos para las principales ciudades y se agregaron fechas adicionales para satisfacer la demanda. Pitbull fue el acto de apoyo de la etapa europea. La gira ocupó los puestos 86 y 30 en la lista de los 100 mejores tours de fin de año de Pollstar de 2018, tanto en América del Norte como en todo el mundo, respectivamente. En total, la gira recaudó 54,3 millones de dólares con 260.531 entradas vendidas y fue la sexta gira femenina más taquillera de 2018, y fue la segunda gira femenina más vendida del Reino Unido de 2018.
El 20 de marzo de 2018, Spears se anunció como parte de una campaña para la casa de moda de lujo francesa Kenzo. La compañía dijo que su objetivo era sacudir el mundo de la moda de la 'jungla' con la campaña 'La Collection Memento No. 2' de Spears. El 12 de abril de 2018, Spears fue honrada con el premio GLAAD Vanguard Award 2018 en los GLAAD Media Awards por su papel en "acelerar la aceptación de la comunidad LGBTQ". El 27 de abril de 2018, Epic Rights anunció una nueva asociación con Spears para presentar su propia línea de moda en 2019, que incluiría ropa, ropa deportiva, accesorios y productos electrónicos.
En julio de 2018, Spears lanzó su primera fragancia unisex, Prerogative. El 18 de octubre de 2018, Spears anunció su segundo espectáculo de residencia en Las Vegas, Britney: Dominación, que se lanzaría en el Park Theatre de Park MGM el 13 de febrero de 2019. Spears estaba programado para ganar $ 507,000 por espectáculo, lo que la habría convertido en la acto mejor pagado en el Strip de Las Vegas. El 21 de octubre de 2018, Spears actuó en el Gran Premio de Fórmula Uno en Austin, la actuación final de su gira Piece of Me.
2019-2021: Disputa por la tutela, #FreeBritney y acusasiones de abuso[]
Artículo principal: Movimiento #FreeBritney
El 4 de enero de 2019, Spears anunció una pausa indefinida y la cancelación de su residencia en Las Vegas después de que su padre, Jamie, sufriera una ruptura de colon casi fatal. En marzo de 2019, Andrew Wallet renunció como co-custodio de su patrimonio después de 11 años. Spears ingresó a un centro psiquiátrico en medio del estrés de la enfermedad de su padre ese mismo mes.
Al mes siguiente, un podcast de fans, Britney's Gram, publicó un mensaje de correo de voz de una fuente que afirmaba ser un ex miembro del equipo legal de Spears. Alegaron que Jamie había cancelado la residencia debido a que Spears se negó a tomar su medicación, que la había estado reteniendo en las instalaciones en contra de su voluntad desde enero de 2019 después de que ella violó una regla de no conducir, y que se suponía que su tutela había terminado en 2009. Las acusaciones dieron lugar a un movimiento para poner fin a la tutela, #FreeBritney, que recibió el apoyo de celebridades como las cantantes estadounidenses Cher, Paris Hilton y Miley Cyrus, y la organización sin fines de lucro American Civil Liberties Union. El 22 de abril de 2019, los fanáticos protestaron frente al Ayuntamiento de West Hollywood y exigieron la liberación de Spears. Spears dijo que "todo [estaba] bien" dos días después y abandonó las instalaciones ese mismo mes.
En una audiencia de mayo de 2019, la jueza Brenda Penny ordenó una evaluación profesional de la tutela. En septiembre, el ex esposo de Spears, Federline, obtuvo una orden de restricción contra el padre de Britney, Jamie, luego de un supuesto altercado físico entre Jamie y uno de sus hijos. La administradora de atención de Spears desde hace mucho tiempo, Jodi Montgomery, reemplazó temporalmente a Jamie como su tutora ese mismo mes, en la que también se llevó a cabo una audiencia en la que no se llegó a ninguna decisión sobre el arreglo. Un museo emergente interactivo dedicado a Spears, denominado "The Zone", abrió en Los Ángeles en febrero de 2020, aunque luego se suspendió a raíz de la pandemia de COVID-19. Lanzó la canción adicional exclusivo de la edición japonesa de Glory, "Mood Ring" como sencillo, y presentó una nueva versión del álbum en plataformas digitales y de transmisión en todo el mundo en mayo de 2020. En agosto, Jamie calificó el movimiento #FreeBritney como "una broma" y su organizadores "teóricos de la conspiración".
El 17 de agosto de 2020, el abogado designado por el tribunal de Spears, Samuel D. Ingham III, presentó un expediente judicial que documentaba el deseo de Spears de modificar su tutela para reflejar sus deseos y su estilo de vida, para instituir a Montgomery como su tutor permanente y para reemplazar a Jamie con un fiduciario como tutor de su patrimonio. Cuatro días después, Penny extendió el acuerdo establecido hasta febrero de 2021. En noviembre de 2020, Penny aprobó a Bessemer Trust como co-conservador de la propiedad de Spears junto con Jamie. Al mes siguiente, Spears lanzó una nueva edición de lujo de Glory, que incluye "Mood Ring" y las nuevas canciones "Swimming in the Stars" y "Matches".
Un documental sobre la carrera y la tutela de Spears, Framing Britney Spears, se estrenó en FX en febrero de 2021. Más tarde, Spears reveló que había visto partes del documental y afirmó que se sintió humillada por la percepción que se le presentó de ella y que "lloró por dos semanas" después de la emisión inicial. Al mes siguiente, Ingham presentó una petición para reemplazar permanentemente a Jamie con Montgomery como tutor de la persona de Spears, citando una orden de 2014 que determinaba que Spears no tenía la capacidad de consentir ningún tipo de tratamiento médico.
El 22 de junio de 2021, poco antes de que Spears hablara ante el tribunal, The New York Times obtuvo documentos judiciales confidenciales que indicaban que Spears había presionado durante años para poner fin a su tutela. Spears habló ante el tribunal el 23 de junio y calificó la tutela como "abusiva". Dijo que había mentido al "decirle a todo el mundo que estoy bien y feliz", y que estaba traumatizada y enojada. La declaración del tribunal recibió una amplia cobertura mediática y generó más de 1 millón de acciones en Twitter, más de 500 000 mensajes con la etiqueta #FreeBritney y más de 150 000 mensajes con un nuevo hashtag que hace referencia a la comparecencia ante el tribunal, #BritneySpears.
El 1 de julio de 2021, Bessemer Trust le pidió al juez que les permitiera retirarse de la tutela, diciendo que habían sido engañados y habían llegado al acuerdo en el entendimiento de que la tutela era voluntaria. El mismo día, los senadores Elizabeth Warren y Bob Casey Jr. pidieron a las agencias federales que aumenten la supervisión de los sistemas de tutela del país. El gerente de Spears durante 25 años, Larry Rudolph, renunció el 6 de julio citando su "intención de retirarse oficialmente" y más tarde ese mismo día, se informó que el abogado designado por el tribunal de Spears, Samuel Ingham, planeaba presentar documentos ante el tribunal pidiendo ser despedido.
En una audiencia del 14 de julio de 2021, el juez Penny aprobó las renuncias de Bessemer Trust y el abogado Sam Ingham. El tribunal también aprobó la solicitud de Spears de contratar al abogado Mathew S. Rosengart para que la represente. Rosengart informó al tribunal que trabajaría para terminar la tutela. Más tarde ese día, Spears respaldó públicamente el movimiento #FreeBritney por primera vez, usando el hashtag en una leyenda en una publicación de Instagram. Spears dijo que se sintió "bendecida" después de obtener una "representación real", refiriéndose a la decisión del juez Penny de permitirle elegir su propio abogado.
El 26 de julio de 2021, Rosengart presentó una petición para destituir a Jamie como tutor del patrimonio de Spears y reemplazarlo con Jason Rubin, contador público certificado de Certified Strategies Inc. en Woodland Hills, California. El 12 de agosto, Jamie acordó renunciar como tutor en una fecha futura, y sus abogados afirmaron que quería "una transición ordenada a un nuevo tutor".
El 19 de agosto de 2021, la Oficina del Sheriff del condado de Ventura anunció que estaba investigando a Spears por agresión, luego de que un miembro del personal afirmara que Spears la golpeó después de discusiones sobre un perro maltratado. La investigación fue entregada a la Oficina del Fiscal de Distrito del Condado de Ventura el 29 de agosto para que decidiera si procesar o no y el 1 de septiembre se informó que los fiscales no presentarían cargos contra Spears. El fiscal de distrito del condado de Ventura, Erik Nasarenko, dijo que no había pruebas suficientes de que se hubiera producido un delito y señaló que no hubo lesiones en el ama de llaves ni daños en el teléfono.
El 7 de septiembre de 2021, Jamie presentó una petición para finalizar la tutela. El 12 de septiembre, Spears anunció su compromiso con su novio de mucho tiempo, Sam Asghari, a través de una publicación de Instagram. El 15 de septiembre, Spears fue nombrada como una de las 100 personas más influyentes de 2021 por Time. Unos días antes de que se publicara la lista de editores, Spears se colocó en la parte superior de la lista de votación de los lectores sobre qué personalidades deberían incluirse en la lista anual Time 100. Considerada como un ícono de 2021, los editores destacaron el impacto de su lucha en curso contra su tutela, así como del movimiento #FreeBritney.
Alrededor de noviembre, Britney reveló que la tutela fue idea de su madre. El 12 de noviembre, el juez falló a favor de que Britney quedara libre de la tutela después de 13 años.
El 29 de septiembre, el juez Penny suspendió a Jamie como tutor del patrimonio de Spears, y el contador John Zabel lo reemplazó temporalmente. El 12 de noviembre, el juez Penny dio por terminada la tutela. El 21 de febrero de 2022, se informó que Spears firmó un contrato de libro de $ 15 millones para sus próximas memorias. El 11 de abril, Spears anunció en Instagram que está embarazada de su tercer hijo, que terminó en un aborto espontáneo.
Spears y Asghari se casaron el 9 de junio y la ceremonia se llevó a cabo en la casa de Spears en Thousand Oaks, Los Ángeles. Antes de la ceremonia, el ex esposo de Spears, Jason Alexander, ingresó a la propiedad y entró a su casa. Fue abordado por seguridad y arrestado por la Oficina del Sheriff del Condado de Ventura por cuatro cargos de allanamiento, agresión y vandalismo. Se otorgó una orden de restricción en su contra tanto para Spears como para Ashagri. Aunque se celebró en privado, la boda fue cubierta por Vogue. Su vestido de novia fue diseñado por Versace, con Donatella Versace como una de las invitadas a la boda. Entre la cantidad limitada de invitados, artistas como Madonna, Selena Gomez y Drew Barrymore se unieron a la festividad. La amiga y partidaria de mucho tiempo Paris Hilton también estuvo presente, acompañada por su madre Kathy Hilton y su esposo Carter Reum. Durante el evento, Spears recreó su legendario beso con Madonna en los MTV Video Music Awards de 2003.
Arte[]
Influencias[]
Spears ha citado a Madonna, Janet Jackson y Whitney Houston como sus principales influencias, sus "tres artistas favoritos" cuando era niña, a quienes "cantaba día y noche en su sala de estar"; "I Have Nothing" de Houston fue la canción que audicionó y que consiguió su contrato discográfico con Jive Records. Spears también cita a Mariah Carey como "una de las principales razones por las que comenzó a cantar". A lo largo de su carrera, Spears ha sido comparada con frecuencia con Madonna y Jackson en particular, en términos de voz, coreografía y presencia en el escenario. Según Spears: "Sé que cuando era más joven, admiraba a personas como, ya sabes, Janet Jackson y Madonna. Y fueron una gran inspiración para mí. Pero también tenía mi propia identidad y sabía quién era".
En el libro de 2002 Madonnastyle de Carol Clerk, se la cita diciendo: "He sido una gran admiradora de Madonna desde que era una niña. Ella es la persona a la que realmente he admirado. Realmente me gustaría ser una leyenda como Madonna". Spears citó "Así es como va el amor" como inspiración para su canción "Touch of My Hand" de su álbum In the Zone, diciendo "Me gusta compararlo con 'Así es como va el amor', algo así como Janet Jackson. ." También dijo que su canción "Just Luv Me" de su álbum Glory también le recordaba "That's the Way Love Goes".
Después de conocer a Spears cara a cara, Janet Jackson declaró: "Me dijo: 'Soy una gran admiradora; realmente te admiro'". Eso es tan halagador. Todo el mundo se inspira en algún lugar. Y es increíble ver a alguien más que baila y canta, y ver cómo todos estos niños se relacionan con ella. Mucha gente lo menosprecia, pero lo que ella hace es positivo. cosa." Madonna dijo de Spears en el documental Britney: For the Record: "Admiro su talento como artista. Hay aspectos de ella que reconozco en mí misma cuando comencé mi carrera". Spears también ha nombrado como inspiraciones a Michael Jackson, Mariah Carey, Sheryl Crow, Otis Redding, Shania Twain, Brandy, Beyoncé, Natalie Imbruglia, Cher y Prince, y a artistas más jóvenes como Selena Gomez y Ariana Grande.
Estilo musical[]
Spears se describe como una artista pop y generalmente explora el género en forma de dance-pop. Después de su debut, se le atribuyó su influencia en el renacimiento del pop adolescente a fines de la década de 1990. Rob Sheffield de Rolling Stone escribió: "Spears continúa con el arquetipo clásico de la reina adolescente del rock & roll, la muñeca con peto, el bebé ángel que solo tiene que hacer una escena". En una reseña de ... Baby One More Time , Stephen Thomas Erlewine de AllMusic describió su música como una "mezcla de dance-pop contagioso con influencias de rap y baladas suaves". Oops!... I Did It Again vio a Spears trabajando con varios productores de R&B para crear "una combinación de chicle, soul urbano y raga". ", pero fue descrito como "más agudo, más duro que lo que vino antes", incorporando géneros como R&B, disco y funk.
Spears ha explorado e incorporado en gran medida los géneros de electropop y música dance en sus discos, así como influencias de urbano y hip hop, que están más presentes en In the Zone y Blackout. In the Zone también experimenta con el euro trance, el reggae y la música del Medio Oriente. Femme Fatale y Britney Jean también estuvieron fuertemente influenciadas por los géneros de la música electrónica. El noveno álbum de estudio de Spears, Glory, es más ecléctico y experimental que su trabajo anterior. Comentó que "tomó mucho tiempo, es realmente diferente, hay como dos o tres canciones que van en la dirección de lo más urbano que quería hacer desde hace mucho tiempo, y realmente no lo he hecho".
...Baby One More Time y Oops!... I Did It Again abordan temas como el amor y las relaciones desde el punto de vista de un adolescente. Tras el enorme éxito comercial de sus dos primeros álbumes de estudio, el equipo y los productores de Spears querían mantener la fórmula que la llevó a lo más alto de las listas. Spears, sin embargo, ya no estaba satisfecha con el sonido y los temas tratados en sus discos. Ella coescribió cinco canciones y eligió al productor de cada pista en su tercer álbum de estudio, Britney, cuyas letras abordan los temas de llegar a la edad adulta, la sexualidad y el autodescubrimiento. El sexo, el baile, la libertad y el amor continuaron siendo los temas principales de la música de Spears en sus álbumes posteriores. Su quinto álbum de estudio, Blackout, también aborda temas como la fama y el escrutinio de los medios, incluso en la canción "Piece of Me".
La música de Spears también se ha destacado por algunos eslóganes. La apertura de su sencillo debut "... Baby One More Time", "Oh, baby baby" se considera una de sus líneas distintivas y ha sido parodiada en los medios por varios artistas como Nicole Scherzinger y Ariana Grande. Se ha utilizado en diversas formas a lo largo de su música, como simplemente "bebé" y "oh bebé", así como en la pista de Blackout, "Ooh Ooh Baby". En el desarrollo inicial de "... Baby One More Time", Barry Weiss notó el inicio de Spears del eslogan de su extraña improvisación durante la grabación de la canción. Comentó además: "Pensamos que era realmente extraño al principio. Era extraño. No era la forma en que Max lo escribió. ¡Pero funcionó! Pensamos que podría ser una muy buena salva de apertura para ella". La primera línea de "Gimme More", "It's Britney, bitch" se ha convertido en otra frase característica. Una revisión anterior de Blackout sugirió que la frase era "simplemente ridícula". Amy Roberts de Bustle lo llamó "un punto de inflexión cultural indeleble, que transformó un momento frenético y tambaleante en la carrera de las superestrellas en uno de fuerza y empoderamiento".
Voz[]
Spears es una soprano. Otras fuentes afirman que posee un rango vocal de contralto. Antes de su gran éxito, se describe que cantó "mucho más profundo que su voz de marca registrada altamente reconocible de hoy", con Eric Foster White, quien trabajó con Spears en su álbum debut ... Baby One More Time, citado como " dando forma a su voz en el transcurso de un mes" al firmar con Jive Records "hasta donde está hoy, distintiva e inequívocamente Britney". Rami Yacoub, quien coprodujo el álbum debut de Spears con el letrista Max Martin, comentó: "Sé por Denniz Pop y las producciones anteriores de Max, cuando hacemos canciones, hay una especie de cosa nasal. Con N' Sync y los Backstreet Boys, teníamos para presionar por esa voz nasal media. Cuando Britney hizo eso, obtuvo este tipo de voz áspera y sexy ".
Guy Blackman de The Age escribió que "Sin embargo, lo que pasa con Spears es que sus canciones más importantes, sin importar cuán creadas por el comité o pulidas de manera imposible, siempre han sido convincentes debido a su entrega, su compromiso y su presencia. Spears expresa perfectamente los impulsos conflictivos de la adolescencia, la tensión entre la castidad y la experiencia sexual, entre el hedonismo y la responsabilidad, entre la confianza y la vulnerabilidad". El productor William Orbit, quien trabajó con Spears en su álbum Britney Jean, declaró con respecto a su voz: "Britney no se hizo tan grande solo porque dio grandes espectáculos; llegó a ser así porque su voz es única: escuchas dos palabras y sabes quién canta".
Spears también ha sido criticada por su dependencia del autoajuste y por el "procesamiento excesivo" de su voz en los discos. Erlewine criticó las habilidades de canto de Spears en una reseña de su álbum Blackout, afirmando: "Nunca fue la mejor vocalista, su débil graznido podría descartarse al principio de su carrera como una adolescente aprendiendo las cuerdas, pero casi una década después, su canto no ha tenido ningún éxito". mejor, incluso si las herramientas del estudio tienen para enmascarar sus debilidades". Joan Anderman de The Boston Globe comentó que "Spears suena robótica, casi inhumana, en sus discos, tan procesada está su voz por sintetizadores y cambiadores de tono digitales".
Kayla Upadhyaya de The Michigan Daily ha brindado un punto de vista diferente, afirmando: "Las voces autoajustadas y procesadas en exceso definen la voz de Spears como artista, y en su música, la afinación automática no es tanto un truco como lo es. un instrumento utilizado para resaltar, contorsionar y hacer una declaración ". Adam Markovitz de Entertainment Weekly opina que "Spears no es una cantante técnica, eso es seguro. Pero respaldada por el muro de libra de Martin y Dr. Luke, su voz se funde en una mezcla de arrullo infantil y jadeo coital que es, en su propia forma sobreprocesada. , tan icónico y propulsor como los aullidos de Michael Jackson o los gruñidos de Eminem".
Representaciones teatrales y vídeos[]
Spears es conocida por sus representaciones teatrales, en particular por las elaboradas rutinas de baile que incorporan "movimientos eróticos templados y de danza del vientre" que se atribuyen a influir en "la danza pesada". actos" como Danity Kane y las Pussycat Dolls. Los lectores de Rolling Stone votaron a Spears como el segundo músico de baile favorito. Se describe a Spears como mucho más tímida de lo que sugiere su personaje en el escenario. Ha afirmado que actuar es "un impulso para su confianza. Es como una especie de alter ego. Algo hace clic y voy y me convierto en esta persona diferente. Creo que es una especie de regalo poder hacer eso". Sus actuaciones en los MTV Video Music Awards de 2000, 2001 y 2003 fueron elogiadas, mientras que su presentación de 2007 fue ampliamente criticada por los críticos, ya que "se tambaleaba a través de sus pasos de baile y pronunciaba solo palabras ocasionales". Billboard calificó su actuación de "regreso" de 2016 en el programa como "Una apuesta efectiva, pero no del todo gloriosa, para recuperar el estrellato del pop".
Después de sus lesiones en la rodilla y sus problemas personales, la "actuación" y las habilidades de baile de Spears fueron objeto de críticas. Serge F. Kovaleski de The New York Times vio su concierto de residencia en Las Vegas en 2016 y declaró: "Una vez que fue una bailarina natural y fluida, la Sra. Spears puede parecer rígida, incluso robótica, hoy, confiando en brazos que se agitan y escenarios llamativos". Robin Leach de Las Vegas Sun pareció más impresionado por los esfuerzos de Spears en el concierto al decir que ofreció una "actuación impecable" en la noche de apertura de la residencia.
Se ha informado ampliamente que Spears sincroniza los labios durante las presentaciones en vivo, lo que a menudo genera críticas de críticos musicales y asistentes al concierto. Sin embargo, algunos afirmaron que, aunque "obtuvo mucho apoyo digital", "no se limita a sincronizar los labios" durante sus shows en vivo. En 2016, Sabrina Weiss de Refinery29 se refirió a su sincronización de labios como un "hecho bien conocido que ya ni siquiera es tabú". Al señalar la prevalencia de la sincronización de labios, Los Angeles Daily News opinó: "En el contexto de un concierto de Britney Spears, ¿realmente importa? Simplemente vas por el espectáculo un tanto ridículo de todo". La propia Spears ha comentado sobre el tema, argumentando: "Debido a que estoy bailando mucho, tengo un poco de reproducción, pero hay una mezcla de mi voz y la reproducción. Realmente me molesta porque estoy rompiendo mi por ahí y cantando al mismo tiempo y nadie me da crédito por ello".
En 2012, VH1 clasificó a Spears como la cuarta mujer más grande de la era de los vídeos, mientras que Billboard la clasificó como la octava artista de vídeos musicales más grande de todos los tiempos en 2020, explicando: "Las historias, el baile, los atuendos. Desde el principio, la princesa del pop estableció los límites de su creatividad con algunos de los videos más memorables de las últimas tres décadas". Ha sido reconocida retroactivamente como la pionera de la videografía de su carrera temprana. Ella conceptualizó el "motivo icónico de la colegiala católica y la animadora" en el vídeo "... Baby One More Time", rechazando la idea del vídeo de animación. También hizo el vídeo "Oops!... I Did It Again" "centrado en la danza en lugar de centrado en el espacio como sugirieron sus productores". También usó su intuición de bailarina para seleccionar los ritmos de cada pista.
Imagen pública[]
Al iniciar su carrera musical con ...Baby One More Time, Spears fue etiquetada como una ídolo adolescente, y Rolling Stone la describió como "el último modelo de un producto clásico: la estrella del pop sin neurótica que cumple con sus deberes con el valor de un vodevil y un encanto de vocera". ." La portada de abril de 1999 de Rolling Stone mostraba a Spears acostada en su cama, con una blusa abierta que revelaba su sostén y pantalones cortos, mientras agarraba un Teletubby. La American Family Association (AFA) se refirió al rodaje como "una mezcla inquietante de inocencia infantil y sexualidad adulta" y pidió a los "estadounidenses amantes de Dios que boicoteen las tiendas que venden álbumes de Britney". Spears respondió a la protesta comentando: "¿Cuál es el problema? Tengo una moral sólida. Lo haría de nuevo. Pensé que las imágenes estaban bien. Y estaba cansada de que me compararan con Debbie Gibson y todo este chicle pop todo el tiempo". tiempo." Poco antes, Spears había anunciado públicamente que quería esperar hasta el matrimonio.
Una de las primeras críticas a Spears la descartó como una "estrella del pop fabricada, el producto de una fábrica sueca de composición de canciones que no tuvo una influencia real ni en su música ni en su personalidad", que la editora de Vox, Constance Grady, evalúa como perpetuada por el hecho de que Spears debutó. a fines de la década de 1990, cuando la música estaba dominada por el rockismo, que premia "la llamada autenticidad y la aspereza del rock por encima de todo." "El pop ágil y alegre de Spears era una afrenta a la sensibilidad rockera, y afirmar que Spears era falsa era una manera fácil de descartarla". Ron Levy de Rolling Stone señaló que "Tengo que decirles que si la compañía discográfica hubiera podido crear más de una Britney Spears, lo habrían hecho, ¡y lo intentaron!".
Billboard opinó que, cuando lanzó su segundo álbum Oops!... I Did It Again, "Se produjo un cambio tanto en la música como en su imagen pública: era más aguda, más sexy y cantaba sobre temas más adultos". , preparando el escenario para Britney de 2001, que se despojó de su piel inocente y la llevó a la edad adulta". El sencillo principal de Britney "I'm a Slave 4 U" y su video también fueron acreditados por distanciarla de su imagen del pasado de "estrella de chicle saludable". Stephen Thomas Erlewine de AllMusic comentó: "Si Britney de 2001 fue un álbum de transición, capturando a Spears en el momento en que no era una niña ni una mujer, su seguimiento de 2003, In the Zone, es donde finalmente ha completado ese viaje y se convirtió en Britney la mujer adulta". Erlewine comparó a Spears con la también cantante Christina Aguilera y explicó que ambas equiparaban "la madurez con la sexualidad transparente y los sonidos fuertes de los clubes nocturnos". Brittany Spanos de LA Weekly dijo que Spears "estableció el estándar para la transición de la 'adultez' con la que las estrellas del pop adolescente a menudo luchan".
El comportamiento errático y los problemas personales de Spears durante 2006-2008 fueron muy publicitados y afectaron tanto su carrera como su imagen pública. Erlewine reflexionó sobre esa época de su vida diciendo que "cada nuevo desastre estaba eliminando cualquier sensualidad residual en su imagen pública". En un artículo de 2008, Vanessa Grigoriadis de Rolling Stone describió sus problemas personales muy publicitados como "la caída más pública de cualquier estrella en la historia". Más tarde, Spears recibió una atención favorable de los medios. Billboard afirmó que su aparición en los MTV Video Music Awards de 2008 "fue una imagen de profesionalismo y aplomo" después de su actuación "desastrosa" de 2007 en el programa, mientras que Business Insider publicó un artículo sobre cómo Spears "perdió el control de su vida y luego hizo una recuperación profesional increíble". Spears luego reflexionó sobre ese momento tumultuoso de su vida y carrera: "Creo que tuve que darme más descansos a lo largo de mi carrera y asumir la responsabilidad de mi salud mental. Escribí en ese entonces que estaba perdida y no sabía qué hacer conmigo misma. Estaba tratando de complacer a todos los que me rodeaban porque eso es lo que soy en el fondo. Hay momentos en los que miro hacia atrás y pienso: '¿En qué demonios estaba pensando?'"
En septiembre de 2002, Spears ocupó el puesto número ocho en la lista de los 100 artistas más sexys de VH1. Ocupó el puesto número uno en la lista de las 100 mujeres más sexys del mundo de FHM en 2004 y, en diciembre de 2012, Complex la ubicó en el puesto 12 en su lista de las 100 cantantes femeninas más atractivas de todos los tiempos. Al comentar sobre su imagen percibida como un símbolo sexual, Spears declaró: "Cuando estoy en el escenario, ese es mi momento de hacer lo mío e ir allí y ser eso, y es divertido. Es emocionante ser algo que no eres". Y la gente tiende a creerlo". En 2003, la revista People la citó como una de las 50 personas más bellas.
Spears es reconocida como un ícono gay y fue honrada con el premio GLAAD Vanguard Award 2018 en los GLAAD Media Awards por su papel en "acelerar la aceptación de la comunidad LGBTQ". Spears se refirió a la "lealtad inquebrantable" y la "falta de juicio" de sus fanáticos LGBTQ en Love Letters to the LGBTQ Community de Billboard. Ella dijo: "Sus historias son las que me inspiran, me dan alegría y hacen que mis hijos y yo nos esforcemos por ser mejores personas". Manuel Betancourt de la revista Vice escribió sobre la "adoración queer", especialmente de los hombres homosexuales, en Spears, y dijo que "donde otros íconos homosexuales exudan autocontrol, la frágil resistencia de Spears la ha convertido en un modelo a seguir aún más fascinante, más cercano a Judy. Garland que para Lady Gaga es una bola de espejos brillante, un reflejo fracturado de esos hombres en la pista de baile de vuelta a sí mismos". Ben Appel, de HuffPost, atribuyó el estatus de Spears como icono gay a "su sensualidad tan inocente/no tan inocente" estilo Monroe, su naturaleza dulce, casi empalagosa, sus canciones pop más allá de lo básico pero adictivas, sus movimientos de baile, su ave fénix. -regreso fuera del fuego de una serie de crisis de salud mental, y su inconfundible ternura. Ella es una figura de moda, una muñeca. Britney es una drag queen".
Desde sus primeros años de estrellato, Spears se convirtió en un elemento fijo de los tabloides y en el ojo del huracán de los paparazzi. Steve Huey de AllMusic afirmó que "entre las cantantes femeninas de la era de Spears, su poder de estrella célebre solo rivalizaba con Jennifer Lopez". 'Britney Spears' fue el término de búsqueda más popular de Yahoo! entre 2005 y 2008, y lo ha sido en un total de siete años diferentes. Spears fue nombrada como la persona más buscada en la edición del libro Guinness World Records de 2007 y 2009. Más tarde fue nombrada como la persona más buscada de la década 2000-2009.
Como figura pública, Spears "nunca ha sido conocida por sus fanáticos como una artista políticamente activa, comprometida, o incluso consciente". En una entrevista de septiembre de 2003 en CNN, habló sobre los entonces estadounidenses. El presidente George W. Bush y la guerra de Irak, al decir que "debemos confiar en nuestro presidente en cada decisión que tome y ser fieles en lo que suceda". Michael Moore incluyó imágenes de la respuesta de Spears en su documental "anti-Bush" Fahrenheit 9/11, que, según James Frazier de The Washington Times, la presentó "como un ejemplo de un estadounidense ingenuo que confiaba ciegamente en un comandante en jefe deshonesto" y alimentó la "leyenda urbana" de un Spears "conservador". Frazier también dijo que "las pocas posiciones que ha tomado difícilmente pueden considerarse conservadoras", como expresar su apoyo al matrimonio entre personas del mismo sexo. En el 2016 publicó fotos de una reunión con Hillary Clinton en las redes sociales. Spears describió a Clinton como "una inspiración y una hermosa voz para las mujeres de todo el mundo".
En diciembre de 2017, Spears mostró públicamente su apoyo a la Ley DREAM tras el anuncio de que Donald Trump pondría fin a la política DACA, que anteriormente otorgaba a los inmigrantes indocumentados que llegaban al país siendo menores de edad un período renovable de dos años de acción diferida de la deportación. . Publicó una foto de sí misma en las redes sociales con una camiseta negra que dice "Todos somos soñadores" en letras blancas. El pie de foto decía: "Dígale al Congreso que apruebe la #DreamAct".
En 2020, en medio de la pandemia de COVID-19, Spears publicó una imagen en Instagram que decía: "Durante este tiempo de aislamiento, nos alimentaremos unos a otros, redistribuiremos la riqueza, atacaremos. Comprenderemos nuestra propia importancia desde los lugares en los que debemos permanecer". con tres rosas emoji, "un símbolo comúnmente utilizado por los socialistas demócratas de América". Más tarde expresó su apoyo al movimiento Black Lives Matter y las protestas de George Floyd a raíz de su asesinato, diciendo: "Mi corazón se rompe por mis amigos en la comunidad negra y por todo lo que sucede en nuestro país. En este momento creo que deberíamos todos hacemos lo que podemos para escuchar, aprender, hacerlo mejor y usar nuestras voces para el bien".
Legado[]
Conocida como la "Princesa del pop", Spears fue acreditada como una de las "fuerzas impulsoras detrás del regreso del pop adolescente a fines de la década de 1990". Stacy Lambe, de Rolling Stone, explicó que ella "ayudó a marcar el comienzo de una nueva era para el género que se había quedado inactivo en la década que siguió a New Kids on the Block. Spears lideraría un ejército de estrellas del pop. de insinuaciones sexuales y actuaciones llenas de baile. Se convirtió en una de las artistas más exitosas de todos los tiempos, y en una advertencia para una generación, ya sea que prestaran atención o no".
El colaborador de la revista Glamour, Christopher Rosa, la describió como "una de las voces definitorias de la música pop. Cuando apareció en escena en 1998 con ... Baby One More Time, el mundo no había visto a una intérprete como ella. No desde que Madonna tuvo una artista afectó el género tan profundamente". Robert Kelly de Billboard observó que la voz "sexy y tímida" de Spears en su sencillo debut "... Baby One More Time" "inició una nueva era de estilos vocales pop que influirían en innumerables artistas por venir".
En 2020, Rolling Stone clasificó la canción en el número uno en una lista de los 100 mejores sencillos de debut de todos los tiempos y Rob Sheffield la describió como "Uno de esos manifiestos pop que anuncian un nuevo sonido, una nueva era, un nuevo siglo. Pero la mayoría sobre todo, una nueva estrella Con "...Baby One More Time", [Spears] cambió el sonido del pop para siempre: It's Britney, bitch. Nada volvió a ser igual".
Spears estuvo a la vanguardia de la explosión del pop adolescente femenino a partir de 1999 y se extendió hasta la década de 2000, liderando el grupo de Christina Aguilera, Jessica Simpson y Mandy Moore. Todos estos artistas habían estado desarrollando material en 1998, pero el mercado cambió drásticamente en diciembre de 1998 cuando el sencillo y el video de Spears estaban en las listas de éxitos. RCA Records rápidamente contrató a Aguilera y apresuró su sencillo debut para capitalizar el éxito de Spears, produciendo el exitoso sencillo "Genie in a Bottle" en junio de 1999 y el álbum debut de Aguilera unos meses después. Su álbum vendió millones, pero no tantos como el de Spears.
Simpson modeló conscientemente su personalidad como más madura que Spears; su "I Wanna Love You Forever" apareció en las listas de éxitos en septiembre de 1999, y su álbum Sweet Kisses siguió poco después. El primer sencillo de Moore, "Candy", salió al aire un mes antes que el sencillo de Simpson, pero no funcionó tan bien en las listas; Moore fue visto a menudo como menos logrado que Spears y los demás, ocupando el cuarto lugar entre las "princesas del pop". Alimentando las historias de los medios sobre su competencia por el primer lugar, Spears y Aguilera intercambiaron críticas pero también elogios durante la década de 2000.
Alim Kheraj de Dazed llamó a Spears "uno de los pioneros más importantes del pop". Después de dieciocho años como intérprete, Billboard la describió como "habiéndose ganado su título como una de las reinas reinantes del pop". abrazar descaradamente el pop brillante y redefinir cómo se puede acumular un éxito constante en la industria de la música". Adam Markovitz, de Entertainment Weekly, describió a Spears como "una institución estadounidense, tan profundamente sagrada y desordenada como la lucha libre profesional o el filibustero". En 2012, fue clasificada como la cuarta lista de programas de las 50 mujeres más grandes de la era del video de VH1. VH1 también la citó entre sus opciones en las 100 mujeres más grandes de la música en 2012 y los 200 íconos de la cultura pop más grandes en 2003. En 2020, Billboard la clasificó octava en su lista de las 100 mejores artistas de videos musicales de todos los tiempos.
Spears y su trabajo han influido en varios artistas, incluidos Katy Perry, Meghan Trainor, Demi Lovato, Kelly Key, Kristinia DeBarge, Little Boots, Charli XCX, Marina Diamandis, The Weeknd, Tegan and Sara, Pixie Lott, Grimes, Selena Gomez, Hailee Steinfeld. , Pabllo Vittar, Tinashe,Victoria Justice, Cassie, Leah Wellbaum de Slothrust, The Saturdays, Normani, Miley Cyrus, Cheryl, Lana Del Rey, Ava Max, Billie Eilish,Sam Smith y Rina Sawayama. Durante los MTV Video Music Awards de 2011, Lady Gaga dijo que Spears "nos enseñó a todos cómo ser intrépidos y que la industria no sería lo mismo sin ella". Gaga también ha citado a Spears como una influencia, llamándola "la artista más provocativa de mi tiempo".
Antes de que Spears se uniera a The X Factor, Simon Cowell explicó que está "fascinado por Britney". Todavía está de moda, sigue teniendo éxitos y sigue siendo controvertida, hay una razón para ello". Marina Diamandis nombró a Spears como la principal influencia detrás de su álbum Electra Heart. Lana Del Rey ha dicho que el video musical de "Toxic" la inspira. Spears ha tenido una influencia directa en el trabajo de la cantante Porcelain Black después de crecer alrededor de su música cuando era niña. Black describe su música como un "hijo amoroso entre" Spears y Marilyn Manson. El video musical de Rita Ora de 2019 para "Only Want You" se inspiró en el video musical "Everytime" de Spears, y dijo en una historia de Instagram: "Oye, @britneyspears, esto fue para ti porque te amo tanto. Rinde homenaje a los que inspiran!".
A Spears se le atribuye la redefinición de las residencias de Las Vegas como un lugar de retiro para músicos. Su residencia de concierto debut Britney: Piece of Me fue descrita como "la evolución natural de la poderosa residencia de Las Vegas de Celine Dion, una estrella aún en las listas de éxitos de otra generación que redefine el papel de cabeza de cartel del Strip". Forbes nombró a Spears la sexta música femenina con mayores ingresos de 2015". Se le atribuye haber influenciado y allanado el camino para las residencias de otros artistas como Jennifer Lopez: All I Have de Jennifer Lopez, Bruno Mars at Park MGM de Bruno Mars y Backstreet Boys's Backstreet Boys: Larger Than Life La llegada de Spears "hizo que los promotores del pop finalmente se acercaran a la multitud más joven que llegaba a la ciudad para pasar un buen rato".
Las luchas personales muy publicitadas de Spears y su posterior regreso a la carrera han inspirado a algunos artistas. El personaje de Gwyneth Paltrow en la película Country Strong de 2010 se inspiró en el trato que los medios le dieron a la cantante. Según la directora de cine Shana Fest, "de ahí vino esta película. Es decir, estaba viendo lo que le pasaba en los medios a Britney Spears. Creo que es trágico cómo tratamos a las personas que nos dan tanto, y nos encanta ver derribados para volver a construirlos, para derribarlos de nuevo". Nicki Minaj ha citado el regreso de Spears después de sus problemas personales muy publicitados como inspiración. La persecución de Spears por parte de los paparazzi y las luchas personales también contribuyeron a inspirar el álbum 15 Minutes de Barry Manilow. Manilow dijo: "Ella no podría tener una vida sin que ellos se detuvieran junto a su auto y la siguieran y la volvieran loca hasta el punto en que, eso fue cuando se afeitó el cabello. Todos lo miramos con horror. Así que parecía algo sobre lo que escribir un álbum". Bebo Norman escribió una canción sobre Spears, llamada "Britney", que se inspiró en "el tratamiento decisivo de la cultura hacia las celebridades".
Premios y logros[]
A lo largo de su carrera, Spears ha obtenido numerosos premios y reconocimientos, incluido un premio Grammy; quince récords mundiales Guinness; seis MTV Video Music Awards, incluido el Michael Jackson Video Vanguard Award; siete Billboard Music Awards, incluido el Millennium Award; el Premio Ícono de Radio Disney inaugural; el Premio Vanguard de GLAAD Media Award y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
Ella figura en el Guinness World Records como el "Álbum más vendido de un solista adolescente" por su álbum de estudio debut, ... Baby One More Time , que vendió más de trece millones de copias en los Estados Unidos. Melissa Ruggieri del Richmond Times-Dispatch informó: "También está marcada por ser la artista adolescente más vendida. Antes de cumplir 20 años en 2001, Spears había vendido más de 37 millones de álbumes en todo el mundo".
A partir de 2017, según la BBC, ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo, lo que la convierte en una de las artistas musicales más vendidas de todos los tiempos; y más de 70 millones de discos en Estados Unidos, incluidos 36,9 millones de sencillos digitales y 33,6 millones de álbumes digitales. Spears también es reconocida como la artista de álbumes femeninos más vendida de la década de 2000 en los Estados Unidos, así como la quinta en general. En diciembre de 2009, Billboard clasificó a Spears como el octavo artista de la década de 2000 en los Estados Unidos. Es una de las pocas artistas en la historia que ha tenido un sencillo número uno y un álbum de estudio número uno en los Estados Unidos durante cada una de las tres décadas de su carrera. Con "3" en 2009 y "Hold It Against Me" en 2011, se convirtió en la segunda artista después de Mariah Carey en la historia de los Hot 100 en debutar en el número uno con dos o más canciones. En 2016, Spears ocupó el puesto número veinte en la lista de los mejores artistas de clubes de baile de todos los tiempos de Billboard.
Otros emprendimientos[]
Productos y avales[]
En 2000, Spears lanzó una edición limitada de gafas de sol titulada Shades of Britney. En 2001, firmó un contrato con la empresa de calzado Skechers y un contrato promocional de 7 a 8 millones de dólares con Pepsi, su mayor contrato de entretenimiento en ese momento. Además de numerosos comerciales con este último durante ese año, también apareció en un comercial de televisión de Pepsi de 2004 con el tema "Gladiators" con los cantantes Beyoncé, Pink y Enrique Iglesias. El 19 de junio de 2002, lanzó su primer videojuego multiplataforma, Britney's Dance Beat, que recibió críticas positivas.
En marzo de 2009, Spears fue anunciada como la nueva cara de la marca de ropa Candie's. Dari Marder, directora de marketing de la marca, explicó por qué eligieron a la cantante y dijo: "A todo el mundo le encanta un regreso y nadie lo está haciendo mejor que Britney. Simplemente está preparada para un éxito aún mayor". En 2010, Spears diseñó una línea de edición limitada para la marca, que se lanzó en las tiendas en julio de 2010. En 2011, se asoció con Sony, Make Up For Ever y PlentyofFish para lanzar su video musical de "Hold It Against Me". ganando $ 500,000 por la colocación del producto.
Spears también se asoció con Hasbro en 2012 para lanzar una versión exclusiva de Twister Dance, que incluye un remix de "Till the World Ends". La cantante también apareció en un comercial, dirigido por Ray Kay, para promocionar el juego. Spears también apareció en el comercial de "Twister Rave" y el juego incluía un remix de Twister de "Circus". En marzo de 2018, se reveló que Spears sería el rostro de Kenzo, una casa de ropa de lujo francesa contemporánea.
La gama de ofertas y productos comerciales de Spears también incluye productos para el cuidado de la belleza y perfumes. Lanzó su primer perfume con Elizabeth Arden, Curious en 2004, que superó los ingresos de la primera semana de la compañía para un perfume. Para 2009, había lanzado siete perfumes más, incluido Fantasy. En 2010, Spears lanzó su octava fragancia, Radiance. En marzo de 2011, la empresa Brand Sense presentó una demanda contra Spears y Elizabeth Arden en busca de $ 10 millones en daños, alegando que ella y su padre, Jamie, dejaron de pagar su comisión del treinta y cinco por ciento que se acordó como parte de los términos del contrato.
En julio de 2011, un juez de Los Ángeles rechazó la solicitud de los abogados de la empresa, alegando que Spears todavía está bajo tutela. Brand Sense, sin embargo, declaró que apelarían la decisión. En 2011, Radiance se volvió a publicar como un nuevo perfume titulado Cosmic Radiance. En todo el mundo, Spears vendió más de un millón de botellas en los primeros cinco años, con ingresos brutos de 1500 millones de dólares. En 2016, Spears se puso en contacto con Glu Mobile para crear su propio juego de rol, Britney Spears: American Dream. La aplicación se lanzó oficialmente en mayo de 2016 y es compatible con iOS y Android. El 17 de junio de 2016, Spears anunció el lanzamiento de su vigésima fragancia, Private Show. Hasta enero de 2018, Spears ha lanzado 24 fragancias a través de Elizabeth Arden.
Filantropía[]
Spears fundó The Britney Spears Foundation, una entidad benéfica creada para ayudar a los niños necesitados. La filosofía detrás de la Fundación fue que la música y el entretenimiento tienen una cualidad curativa que puede beneficiar a los niños. La Fundación también apoyó el campamento anual Britney Spears para las artes escénicas, donde los campistas tuvieron la oportunidad de explorar y desarrollar sus talentos. En abril de 2002, gracias a los esfuerzos de Spears y The Britney Spears Foundation, se otorgó una subvención de $ 1 millón al Twin Towers Fund para apoyar a los hijos de los héroes del servicio uniformado afectados por los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001, incluida la ciudad de Nueva York. Sin embargo, en 2008 se informó que la Fundación tenía un déficit de $200,000. Después de que la cantante pasara por la tutela, su padre y abogado Andrew Wallet pusieron a cero el esfuerzo, lo que llevó a su cierre en 2011.
El 30 de octubre de 2001, Spears, junto con Bono y otros artistas populares bajo el nombre de "Artists Against AIDS Worldwide", lanzaron un álbum que constaba de múltiples versiones de "What's Going On" de Marvin Gaye, con la intención de beneficiar a los programas contra el SIDA en África. y otras regiones empobrecidas. Tras el paso del huracán Katrina en 2006, Spears donó 350.000 dólares a Music Rising. Más tarde, en 2011, la cantante recaudó $200,000 durante An Evening of Southern Style en una residencia privada en Beverly Hills para beneficiar al Proyecto St. Bernard, con la ayuda de varias celebridades, incluidas Hilary Duff, Selena Gomez, Kelly Osbourne, Kellan Lutz y Kim Kardashian. Spears también ha ayudado a varias organizaciones benéficas durante su carrera, incluida la espiritualidad para niños basada en la cábala de Madonna, la organización benéfica contra el cáncer Gilda's Club Worldwide, Promises Foundation y United Way, y las dos últimas se centraron en brindar a las familias de diversas situaciones desfavorecidas una nueva esperanza y bases estables para el futuro.
El 24 de octubre de 2015, Spears donó $120,000 a la Fundación de Cáncer Infantil de Nevada. Además, $1 de cada boleto vendido para su residencia en Las Vegas, Britney: Piece of Me, fue donado a la organización sin fines de lucro. Spears también recaudó fondos para la organización benéfica a través de las redes sociales, además de vender productos de edición limitada, y todas las ganancias se destinaron a NCCF. El 27 de octubre de 2016, Spears se asoció con Zappos y XCYCLE para organizar el Britney Spears Piece of Me Charity Ride en Boca Park, Las Vegas para recaudar dinero adicional hacia su meta de $ 1 millón para el NCCF, con $ 450,000 ya recaudados de la venta de boletos y mercadería de Spears. Los participantes tenían la oportunidad de ganar una clase de spinning con la propia Spears. El evento finalmente recaudó $553,130. La recaudación de fondos finalmente condujo al desarrollo del Campus NCCF Britney Spears en Las Vegas, que vio su gran inauguración el 4 de noviembre de 2017. Spears también participa regularmente en el Día del Espíritu para combatir el acoso de los jóvenes LGBTQ y el acoso.
En marzo de 2020, Spears participó en el #DoYourPartChallenge, que consiste en ayudar a las personas con todo lo que puedan necesitar durante la crisis del coronavirus. Ella les dijo a los fanáticos que le enviaran mensajes en Instagram si necesitaban palabras de apoyo durante la pandemia de coronavirus, y Spears eligió a tres fanáticos.
Discografía[]
- ...Baby One More Time (1999)
- Oops!... I Did It Again (2000)
- Britney (2001)
- In the Zone (2003)
- Blackout (2007)
- Circus (2008)
- Femme Fatale (2011)
- Britney Jean (2013)
- Glory (2016)
Filmografía[]
- Longshot (2001)
- Crossroads (2002)
- Austin Powers in Goldmember (2002)
- Pauly Shore Is Dead (2003)
- Fahrenheit 9/11 (2004)
- Britney & Kevin: Chaotic (2005)
- Britney: For the Record (2008)
- Corporate Animals (2019)
Conciertos y residencias[]
Giras[]
- ...Baby One More Time Tour (1999)
- Crazy 2K Tour (2000)
- Oops!... I Did It Again Tour (2000–2001)
- Dream Within a Dream Tour (2001–2002)
- The Onyx Hotel Tour (2004)
- The M+M's Tour (2006)
- The Circus Starring Britney Spears (2009)
- Femme Fatale Tour (2011)
- Britney: Live in Concert (2017)
Residencias[]
- Britney: Piece of Me (2013–2017)
- Britney: Domination (2019; cancelada)
Bibliografía[]
- A Mother's Gift (2001)
- The Woman In Me (2023)
Videojuegos[]
- Britney's Dance Beat (2002)
- Britney Spears: American Dream (2016)
Curiosidades[]
- El tercer álbum de Britney, fue el primer álbum donde ella empezó a componer.
- La canción "Dear Diary" fue la primera canción que Britney escribió.
- In the Zone y Britney Jean son los únicos álbumes donde Britney compuso en todas las canciones.
- Britney compuso la balada "Everytime" acerca de su ruptura con Justin Timberlake, y es una canción respuesta a la canción "Cry Me a River" de Justin.
- A Britney no le gustó las canciones "Bombastic Love" y "Cinderella", y no las quiso grabar, pero su discográfica la obligó a grabarlas, y por ese mismo problema, Britney se peleó con su compositor compañero, "Max Martin", y por ende, se separaron durante mucho tiempo, y no volvieron a componer juntos, hasta la era del álbum Circus.
- Britney compuso canciones dedicadas a sus hijos, las cuáles son "Someday (I Will Understand)" y "Brightest Morning Star".
- En el 2009, Britney compuso una canción para Selena Gomez, llamada "Whiplash", el cual estaba planeada para su álbum Circus, pero se lo dio a Selena para su tercer álbum.